|
|
|
|
|
El Mercurio |
Por Juan Antonio Muñoz H. |
|
|
Verdi: Don Carlos, Paris, 10. Oktober 2017
|
PARÍS TIENE UN “DON CARLOS” QUE SERÁ LEYENDA Y QUE YA ES
REFERENCIA
|
|
Hubo revuelta dentro y fuera del teatro. En el exterior, una huelga con
marcha de protesta de los funcionarios públicos hizo temer por la apertura.
El tránsito fue bloqueado por la policía a partir del Puente de Sully, de
modo que el público debió armarse de paciencia y ánimo y caminar desde el
Sena por el Boulevard Bourdon hasta la Plaza de La Bastilla. Por suerte el
teatro logró que los trabajadores de la Opera Nacional no se plegaran y la
función partió, a sala llena, a las 18:00 horas en punto del martes 10 de
octubre.
Adentro, la expectación era enorme porque se hacía “Don
Carlos” de Verdi en la versión francesa original, que cuesta mucho escuchar
en estos días, con un reparto de estrellas; estaban ahí los mejores de sus
cuerdas en la actualidad. El punto de conflicto no fue lo musical, por
tanto, sino la dirección escénica del controvertido ¬––y
brillante––régisseurpolaco KrzysztofWarlikowski, quien valientemente salió a
saludar dos veces al término del espectáculo para recibir pifias por partida
doble.
Nunca se sabe qué “Don Carlos” se va a ver; son tantas las
versiones que cada representación parece única. En este caso, se optó por la
partitura que el compositor entregó para los primeros ensayos en 1866,
cuando el ballet todavía no había sido compuesto. Así, incluyó todos los
pasajes cortados por Verdiantes del ensayo general del 24 de febrero de 1867
y aquellos que suprimió para el estreno y para la segunda representación.
Vale decir, una gran cantidad de música notable que la mayor parte de los
asistentes nunca había escuchado en vivo; entre ellos, los lamentos fúnebres
de Don Carlos tras la muerte de Rodrigo de Posa y el magnífico concertado
siguiente, y un breve dúo en el que Éboli y Elisabeth intercambian
accesorios y prendas de vestir. Cinco horas de un espectáculo que será
leyenda y que ya es referencia, y un triunfo para el director musical
PhilippeJordany para la Orquesta de la Ópera Nacional de París.
Este
título mayor de la producción verdiana vive en un tapiz de contradicciones y
de eso se sirve KrzysztofWarlikowskipara desplegar sus ideas inesperadas,
inteligentes y arriesgadas. Algunas de ellas, insólitas también. Ya que la
trama reúne a personajes históricos, pero todos ellos están al servicio de
una idea que no se interesa en los hechos verdaderos, la acción se
desarrollaa mediados del siglo XX, en una corte de apariencia más inglesa
que española.De tal modo, no se hablará de historia porque ni al compositor
ni a sus libretistasMéry y Du Locleni a Schiller, el dramaturgo inspirador,
les importó hacerlo: se hablará de poder y de cómo este afecta la vida
mínima, a través de escenas que más de una vez recuerdan la estética del
fotógrafo Erwin Olaf, donde espera, deseo y soledad se confunden.
Warlikowski inicia la ópera con Don Carlos en trance de suicidio, descalzo,
cortando imágenes de periódico de los seres que poblaron su existencia.
Sobre la enorme caja escénica se proyectan primeros planos de los
protagonistas y una suerte de celuloide envejecido, como si la mente del
Infante comenzara a revivir la película de su vida. A través de una cierta
frialdad expositiva, la puesta implica un trabajo de actores cuidado hasta
lo más mínimo porque el régisseurse empeña en mostrar las existencias
particulares sin dejar de lado el relato macro; vale decir, las implicancias
políticas, sociales y religiosas en seres de cualquier época. Nada menor.
Hay una profunda crítica en este “Don Carlos” a las arbitrariedades
del poder y a cómo la cuna y la cultura obligan, y se reflexiona en torno a
cómo el hombre suele terminar devorando a sus propios hijos (se muestra la
imagen fílmica de un ogro con una mujer en la boca, quizás en alusión al
“Saturno” de Goya) y a por qué la marca cristiana de la formación occidental
no se puede hacer a un lado. Es por eso que en el dúo final Carlos y
Elisabeth están de rodillas en un reclinatorio. Es increíble cómo la lengua
francesa colabora en la expresión de todo este planteamiento filosófico; en
italiano esta ópera resulta emotiva desde un punto de vista más romántico.
Se trata de un “Don Carlos” hamletiano / edípico en su discurso, tal
como hace unos años lo hizo Jürgen Rose en München, con el Infante atrapado
en sí mismo, angustiado e impedido, hijo de una cultura opresiva. Algunas de
las imágenes más notables se agolpan en los tres últimos actos: el
impresionante Auto de Fe, con el asesinato de un hombre a los pies de los
reyes; la gran escena en que Felipe II lamenta no tener el amor de su
esposa, mientras su amante, Éboli, duerme a su lado; la muerte de Rodrigo
con Carlos encerrado en un calabozo,lo que le impide detener y abrazar a su
amigo; y el emocionante desfile funerario posterior.
Las cosas raras
fueron varias: Éboli y sus damas son esgrimistas; ella fuma y cuando canta
la “Canción del velo” improvisa un cuadro de ambigüedad sexual. El Gran
Inquisidor no es ciego, pero se hace el ciego para espiarlos a todos; Carlos
V es un viejito que no se sabe si viene a salvar a su nieto o ayudarlo a
morir; Elisabeth se suicida con veneno.
Jonas Kaufmann interpreta un
príncipe desposeído y negado, un héroe inquieto, apuesto, indeciso,
vulnerable, y en cierta medida enfermo también, hecho más de sombras que de
luces a través de una voz que utiliza con extremo refinamiento,acentuando
una ternura incómoda al interior de los fastos gélidos de esta corte.Se
trata de un artista superior que jamás busca el efecto sino que siempre
comunica desde la intimidad. La soprano Sonya Yoncheva, de voz simplemente
perfecta, hizo un atractivo retrato de Elisabeth, angelical pero también
aburrida y hastiada de seguir viviendo así. Triunfo absoluto para la primera
Éboli de la mezzosoprano Elina Garanča, gran actriz, superlativa en voz y en
belleza; Ludovic Tézier debe ser el mejor barítono de hoy y su Rodrigo fue
con movedor; el bajo Ildar Abdrazakov cantó tejiendo irascible impotencia,
brutalidad y dolor, y su enfrentamiento con el Gran Inquisidor de Dmitry
Belosselsky resultó una tempestad dramática.
|
|
In Englisch: |
|
PARIS HAS A “DON CARLOS” WHICH WILL
BECOME A LEGEND AND IS ALREADY A REFERENCE
Juan Antonio
Muñoz H. EL MERCURIO
There was turmoil inside
and outside the theater. Outside, a strike with a protest march of public
officials made them fear for the opening. The traffic was blocked by the
police from the Sully Bridge, and therefore the public had to show a lot of
patience and goodwill to walk from the Seine through the Boulevard Bourdon
to the Place de la Bastille. Fortunately, the theater managed to keep the
Opéra National workers from striking and the performance began, with a full
house, at 6 p.m. on the dot of Tuesday, October 10th.
Inside, there
was huge expectation as Verdi’s “Don Carlos” was being done in the original
French version, which is nowadays rarely done, with a cast of stars: the
best in their voices today. Therefore, the point of conflict was not the
musical part but the stage direction of the controverted ––and brilliant––
Polish régisseur Krzysztof Warlikowski, who courageously went out to bow to
the public at the end of the performance only to be hooted at twice.
One never knows which “Don Carlos” one is going to see; there are so
many versions that each performance seems unique. In this case, the score
which the composer delivered for the first rehearsals in 1866 when the
ballet had not yet been composed was chosen. Thus, it included all the
passages left out by Verdi before the dress rehearsal of February 24th, and
those he suppressed for the premiere and the second performance. That is to
say, a large amount of remarkable music that most of the public had never
heard live; among them, the funeral lamentations of Don Carlos after Rodrigo
de Posa’s death and the following magnificent concertado and a short duet in
which Éboli and Elisabeth exchange accessories and clothing. Five hours of a
performance that will become a legend and is already a reference and a
triumph for the musical director Philippe Jordan and for the Orchestra of
the Paris National Opera.
This major title of the Verdian production
lives among a tapestry of contradictions and Krzysztof Warlikowski makes use
of this to unfold his unexpected, intelligent and bold ideas. Some of them
also unusual. Since the plot brings together historical characters, but all
of them at the service of a plot that is not interested in real facts, the
action takes place in the mid-twentieth century in a court that seems more
English than Spanish. Therefore, we are not talking about history because
neither the composer nor his librettists Méry and Du Locle or Schiller, the
inspiring playwright, cared for it: it is about power and how it affects
basic life, through scenes that on more than one occasion remind us of
photographer Erwin Olaf’s esthetics, in which hope, desire and loneliness
are mixed up.
Warlikowski begins the opera with Don Carlos about to
commit suicide, barefoot, cutting newspaper images of the people who
populated his existence. Close-ups of the protagonists are projected on the
huge stage box and a sort of aged celluloid, as if the mind of the Infante
began to relive the film of his life. Through a certain expository coldness,
the staging involves a carefully put together actors’ work because the
régisseur insists on showing the particular existences without leaving aside
the macro story; that is to say, the political, social and religious
implications of human beings of any time. Quite a task!
There is a
profound criticism in this “Don Carlos” of the arbitrariness of power and of
how birth and culture create obligations. Reflection is also made on how men
usually end up by devouring their own children (the film image is shown of
an ogre with a woman in his mouth, perhaps in allusion to Goya’s “Saturn”)
and why the Christian mark of Western education cannot be left aside. That
is why in the final duet Carlos and Elisabeth are seen kneeling on a
kneeler. The way in which the French language collaborates with the
expression of all this philosophical approach is amazing; in Italian this
opera is emotional from a more romantic point of view.
It is a
Hamletian/Oedipal “Don Carlos” in its speech, such as was done some years
ago by Jürgen Rose in München, with the Infante trapped within himself,
distressed and disabled, child of an oppressive culture. Some of the most
remarkable images are piled up in the last three acts: the impressive Auto
de Fe, with the murder of a man at the feet of the kings; the great scene in
which Philip II regrets not having the love of his wife, while his lover,
Éboli, sleeps at his side; Rodrigo’s death with Carlos locked up in a
dungeon, which prevents him from embracing his friend and the moving funeral
procession afterwards.
There were several oddities: Éboli and her
ladies are fencers; she smokes and when she sings the “Song of the veil”
improvises a picture of sexual ambiguity. The Grand Inquisitor is not blind,
but pretends being blind in order to spy on everyone; Charles V is an old
man who one does not know whether he has come to save his grandson or help
him to die; Elisabeth commits suicide with poison.
Jonas Kaufmann
plays a deprived and useless prince, a restless, handsome, indecisive,
vulnerable, and to a certain extent, also sick hero, made more of shadows
than light through a voice he uses with extreme refinement, highlighting a
tenderness that feels out of place inside the frozen pageantry of this
court. He is a superior artist who never seeks effect, always communicating
from intimacy. Soprano Sonya Yoncheva, with a simply perfect voice,
delivered an attractive portrait of Elisabeth, angelic but also bored and
weary of the life she lives. Absolute triumph for mezzosoprano Elina
Garanča’s first Eboli; she is a great actress, superlative in voice and
beauty. Ludovic Tézier is probably the best baritone of this day and his
Rodrigo was moving; bass Ildar Abdrazakov sang, weaving impotence, brutality
and pain and his confrontation with Dmitry Belosselsky’s Grand Inquisitor
resulted in a dramatic storm. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|