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El Mercurio, 14 DE MARZO DE 2015 |
POR JUAN ANTONIO MUÑOZ H. |
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Verdi: Aida, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rom, 27. Februar 2015
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La “Aida” que Antonio Pappano llevó al triunfo en Roma
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Imposible de eludir. El público romano agotó en minutos las localidades
(poco más de 2.700 butacas) del Parco della Musica de Roma, donde la
Academia Santa Cecilia, el 27 de febrero, presentó “Aida” (Verdi, 1871) en
forma de un concierto único y exclusivo que Warner Classics pondrá en surcos
y que lanzará en octubre de este año.
Sin escena ni trajes ni
espectáculo de ningún tipo, todo descansó sobre la música y las voces, en
una trama de enorme potencia evocativa a cargo del maestro Antonio Pappano,
quien hizo del torrente melódico verdiano el protagonista absoluto.
Confirmando que es el mejor director de ópera italiana surgido en los
últimos años, Pappano se hizo uno con la partitura, controlando desde el
inicio pulso, intensidad y lirismo, atendiendo a sombras, esfumados y
detalles que Verdi dejó impresos. Fue así como su batuta supo comunicar esa
marea incesante, ese bullir de pasiones y la determinación teatral, tan
elocuente en la impaciencia de la atmósfera y en la sensualidad de los
recuerdos.
Contó con un coro extraordinario, musical, poderoso,
ligero, y con una orquesta en su máximo nivel en capacidad de fraseo,
limpieza, potencia y sutilezas, como ocurrió con los primeros violines en
las frases finales del “Celeste Aida”, y las maderas y los bronces en el
segundo acto. Supo ser atemorizante en el tremendo cuadro del juicio y
transportar al Paraíso en el dúo final. Todo esto siempre dejando cantar—con
todo lo que eso significa—a los cantantes. Así, esta “Aida” reveló su
equilibrio perfecto entre música y palabra, tantas veces roto; una partitura
enorme que vive en los claroscuros y en esa permanente ambigüedad entre la
dimensión pública e íntima de los hechos. Un maestro, Pappano.
Anja
Harteros no es la voz que uno se imagina para Aida. Está más en la línea de
Mirella Freni, lírica pura, que en la de Leontyne Price, verdiana por
antonomasia, pero canta estupendo y controla cada detalle de la partitura.
Sus primeros actos fueron perfectos; en el tercero, sin embargo, donde está
su parte más comprometida, “Qui Radames verrà” y “O Patria mia”, la voz no
respondió al término del aria. Seguro la habrá grabado otra vez para el
lanzamiento discográfico. A no desestimar el personaje que ella traza: una
Aida confundida, temerosa, contradictoria amante que traiciona, a ratos
pérfida, a ratos celestial. Notable. ¿Su rival? Poderosa en volumen, de
canto sobrado en todo el registro, una verdadera tempestad amatoria y
vengativa, Ekaterina Semenshuck es de esas Amneris para hacer temblar la
Arena de Verona. Algunos se quejaron de la rotundez de su entrega, pero
en estos tiempos en que ya Elena Obraztsova ascendió a otro plano, no
estamos para ponernos tan exigentes. Ludovic Tézier cantó Amonasro y no lo
vociferó ni ladró ni arrastró las palabras, como hacen casi todos; es un
cantante fino y lírico, con un caudal expresivo sin límites y una solvencia
canora apabullante. Bello el color vocal de Erwin Schrott, como Ramfis, rol
en que el público chileno lo escuchó en 1997, con robustos graves, aunque
vibrato algo acentuado en la cima.
Desde “Celeste Aida”, el público
cayó embrujado por Jonas Kaufmann, quien debutaba como Radamés. Incluso, la
mezzo Cecilia Bartoli, en la sala, se mostró “electrizada” por su acopio
de matices y el eterno morendo —convenientemente olvidado por los tenores de
las últimas décadas—de “un trono vicino al sol”. Toda su interpretación
fue una trama de detalles e inflexiones, como el diminuendo introducido en
“il ciel de’ nostri amori come scordar potrem?” o esa dulce media voz con la
que viajó sobre “O terra addio” junto a Harteros. Si el aria inicial fue
etérea, a ratos susurrada, con filados larguísimos sobre los violines, la
pasión de su canto inflamó a la concurrencia al término del tercer acto
y, por supuesto, en la escena con Amneris y en “La fatal pietra sovra me si
chiuse”. Un Radamés dramático y lírico por igual, más amante que héroe,
controvertido consigo mismo y con el ambiente que lo rodea. Retomará el rol
este año para München y luego en Londres, donde en la temporada 2016-17 ya
tiene agendado su primer “Otello”, también bajo la dirección de Pappano.
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Englische Übersetzung: |
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The "Aida" that Antonio Pappano led
triumphantly to Rome |
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By Juan Antonio Muñoz H. |
EL MERCURIO |
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Unavoidable. The Roman public bought all the
tickets in a few minutes (little more than 2,700 seats) of the Parco della
Musica in Rome, where the Santa Cecilia Academy staged “Aida” (Verdi, 1871)
on February 27.
No scene or costumes or show of any kind, everything
rested on the music and voices, in a plot of huge evocative power under the
conduction of maestro Antonio Pappano, who made of the Verdian melodic
stream the absolute protagonist. Confirming that he is the best Italian
opera conductor in recent years, Pappano became one with the score,
controlling from the onset its pulse, intensity and lyricism, dealing with
the shadows, haziness and details that Verdi left imprinted. Thus, his baton
was able to communicate that incessant tide, those boiling passions and
theatrical determination, so eloquent in the impatience of the atmosphere
and in the sensuality of memories.
He was supported by an
extraordinary choir, which was musical, powerful, and light, and by an
orchestra at its highest level in its phrasing ability, neatness, power and
subtleties, as was the case of the first violins in the final phrases of
“Celeste Aida”, and the woodwinds and brass instruments in the second act.
He knew how to be scary in the terrible Judgment scene and to transport us
to Paradise in the final duet. He did all of this but at the same time, he
let the singers sing – with all it implies. Thus, this “Aida” revealed its
perfect balance between music and word, so often broken; a huge score that
lives in the chiaroscuro and in that permanent ambiguity between the public
and the intimate dimension of the facts. Pappano is a Master.
Anja
Harteros is not the voice one imagines for Aida. She is more in line with
Mirella Freni, a pure lyrical voice, than with Leontyne Price, a Verdian
singer par excellence, but she sings wonderfully and controls every detail
of the score. Her first acts were perfect; however, in the third one, where
she has a tricky part, “Qui Radames verrà” and “O Patria mia”, the voice did
not respond at the end of the aria. The character she portrays is not to be
underestimated: a confused, fearful, contradictory lover that betrays, a
sometimes deceitful, sometimes heavenly Aida. Remarkable. Her rival? With a
powerful volume, with singing to spare throughout the register, a truly
amatory and vindictive tempest, Ekaterina Semenshuck is one of those Amneris
that could set the Arena of Verona shaking. Some complained about her
emphatic delivery, but in these times when Elena Obraztsova has already
reached another level, we must not be so demanding. Ludovic Tézier sang
Amonasro and he did not yell or bark or drawl, as almost all do; he is a
fine and lyrical singer, with an unlimited expressive voice flow and an
overwhelming singing solvency. Erwin Schrott’s vocal color is beautiful. He
interpreted Ramfis, a role in which the Chilean public heard him in 1997,
with robust bass tones, although a somewhat pronounced vibrato in the high
notes.
From “Celeste Aida” onwards, the audience was bewitched by
Jonas Kaufmann, who debuted as Radames. Even mezzo Cecilia Bartoli, in the
room, was “electrified” by his gamut of nuances and the eternal morendo
—conveniently forgotten by the tenors of recent decades— of “un trono vicino
al sol”. His whole interpretation was a plot of details and inflections,
like the diminuendo introduced in “il ciel de’ nostri amori come scordar
potrem?” or that sweet, softly spoken voice with which he travelled over “O
terra addio” together with Harteros. If the initial aria was ethereal,
sometimes whispered, with very long pianissimi on the violins, the passion
of his singing set the audience alight at the end of the third act and,
naturally, in the scene with Amneris and in “La fatal pietra sovra me si
chiuse”. A Radames both dramatic and lyrical, more of a lover than hero,
controversial with himself and his environment. He will reprise the role
again in München and later on in London, where his first “Othello” is
scheduled for the 2016-17 season, also under the conduction of Pappano. |
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