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Con nervios horas antes a causa de las súbitas trombas de agua del día
anterior y la cancelación por Jonas Kaufmann de una de sus últimas «Forza
del destino» en Múnich, pudo afortunadamente celebrarse su concierto con la
Orquesta de Cadaqués. Era obviamente la cita más esperada junto a «Andrea
Chenier» y el, en cierto modo frustrado, concierto de Piotr Beczala y Erika
Grimaldi. Kaufmann debutó en el festival en 2012 y se le ha podido repescar
dentro de una agenda llena de compromisos, pero en la que se amplían
espacios para lied y conciertos en detrimento de la ópera. De hecho, en la
próxima temporada apenas cantará «Manon Lescaut» en Múnich tras su debut en
Londres, donde también lo hará en «Andrea Chenier» y las nuevas producciones
en Salzburgo del importante reto del programa doble «Cavalleria rusticana» y
«Pagliacci» con Thielemann a la batuta.
Canto y gancho popular
La
expectación era enorme, con buena parte de la crítica nacional desplazada
para el evento, pues no en vano Kaufmann es el gran tenor del presente. El
único, junto a Juan Diego Flórez, realmente a la altura de esa mezcla de
canto y gancho popular que eleva divos a los altares. Hace dos décadas el
repertorio wagneriano se reducía a Lohengrin y Sigmund, papeles a los que
ahora ya ha incorporado Parsifal. Quizá enterado de las raíces wagnerianas
catalanas, con el hecho singular del estreno mundial de «Parsifal» fuera de
Bayreuth en las Navidades de 1914, ha pergeñado toda una segunda parte con
escenas orquestales y vocales de óperas de Wagner, a las que curiosamente ha
añadido dos lieder de los «Wesendonk». Es algo que ideó ya para algunos de
sus últimos conciertos. En la primera parte un desafío conceptual, en plena
crisis de Pujol y Convergencia, con una consulta independentista en ciernes
y ante Artur Mas, un claro homenaje a la España lírica con piezas de
«Carmen», «El Cid», «Don Carlo», «Trovador» y «Forza del destino», su último
debut verdiano. Programa por tanto muy personal y como tal muy de agradecer
al director del Festival, Oriol Aguilá. Cierto es que la primera frase de
Don Carlo «Io lo perduta» fue inaudible porque no quiso esforzarse
inútilmente. La página le sirvió para entrar en calor y poder expandirse en
el «Ah si ben mio» de «Trovador», dicho con tempo lentísimo. Vino luego el
mejor Verdi de la noche, el aria de «Forza». Nadie hoy la puede cantar así y
nadie la ha cantado nunca así. Bergonzi, el catedrático, media mucho y
aportaba más tradición verdiana y más pasión. Kaufmann aporta el mundo del
lied al operístico, fraseando con gusto exquisito y clarísima dicción pero,
sobre todo, con una técnica modélica de regulación de las dinámicas. algunos
piensan que se reserva, pero si un piano puede resultar no convencional,
está en el sitio preciso y luego se expande sin dificultad hasta el agudo en
forte. Así sucedió en el final del citado aria. Inolvidable. El aria de «El
Cid» mantuvo el altísimo nivel. Si su Verdi puede ser discutible para
algunos, nadie pondrá un reparo a su Wagner, pues llevábamos décadas
esperando oirlo cantar con tal fidelidad de estilo, tanta elegancia, tanta
concentración, tanta ausencia de gritos, tan ajeno a la galería y tan libre
de aparente esfuerzo o fatiga vocal. Una lección tanto la página «Ein
Schwert verhiess mir der Vater» de «Walkiria», con un impactante «Wälse,
Wälse» a plena voz, como el «Amfortas! Die Wunde!» de «Parsifal». Entre
ambos los dos últimos lieder de los «Wesendonk», páginas de recogimiento, y
más como las dibuja el tenor, poco aptas para el auditorio al aire librecon
las cigüeñas aplaudiendo. La Orquesta de Cadaqués cumplió con dignidad,
incluso con su concertino cantando el aria de Micaela de «Carmen», bajo una
batuta compenetrada con el solista pero muy rutinaria e incapaz de que cada
cosa estuviese en su sitio en la obertura del «Holandés errante». Programa
largo y prolongado hasta la una de la madrugada ante las interminables
aclamaciones de un público puesto en pie, que obligó a cuatro propinas,
«Donna Non vidi mai» de «Manon Lescaut», el magistral lamento de Federico de
«Arlesiana» metiendose al público con toda la carne puesta en el asador y
dos de operetas de Lehar: «Paganini» y «El país de las sonrisas». Artur Mas
no podía sonreír en la tribuna: el programa español apuntillaba las dudas
ante su futuro. Una velada que para muchos quedará en el recuerdo.
¿Próxima parada en Madrid?
Lo cierto es que no cabía un alfiler en
Peralada y que dentro de ese contexto de gran noche todos los invitados y el
público en general, además de fijar sus ojos en Jonas Kaufmann, también
estaban clavados en Artur Mas, que escuchó atento junto a su esposa Helena
Rakosnik todo el concierto, aunque el protagonismo estaba sobre el
escenario; los consellers Felipe Puig y Ferran Mascarell; el director
artístico del Teatro Real, Joan Matabosch (seguro que tomó buena nota para
ficharle en un futuro no demasiado lejano) y el tenor Jaume Aragall. Nadie
quería perderse esa noche, señalada en rojo en bastantes de las agendas. El
tenor del momento, que debutó en el Met en 2006, no defraudó.
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