|
|
|
|
|
Place de l'Opera, 29 april 2016 |
door Jordi Kooiman |
|
Met Pappano naar Egypte: een perfecte Aida
|
|

Warners nieuwe Aida-opname is ‘hot’ in alle opzichten. De populairste tenor
van dit moment, Jonas Kaufmann, zingt zijn eerste Radamès, zijn gevierde
toneelpartner Anja Harteros zingt haar eerste Aida en maestro Antonio
Pappano drukt zijn altijd glanzende stempel op het geheel. Binnenkort dingt
de plaat naar een International Opera Award.
In februari 2015
verzamelde Warner Classics een groep zangers van wereldklasse in de Sala
Santa Cecilia in Rome om een week lang aan Verdi’s opera Aida te werken,
samen met het koor en orkest van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia
onder maestro Antonio Pappano. Het label zal diep in de buidel hebben moeten
tasten voor de hele operatie, maar het resultaat mag er zijn.
Pappano
omschrijft Aida als een “one-off in every sense”. Het is geen intieme opera,
het is ook geen grand opera. Het werk verenigt beide karakteristieken, op
geheel unieke wijze. Direct in de prelude laat Pappano die twee polen horen.
De muziek begint haast fluisterend, met sluimerende, tere strijkersklanken –
buitengewoon innig en droevig. Af en toe welt het orkest echter op, met
krachtige, dramatische slagen. Het toont een glimp van de grootse atmosfeer
waarin de tragische liefdesgeschiedenis zich zal gaan afspelen.
In de
trailer vertelt Pappano dat hij zichzelf bij een studio-opname niet alleen
als dirigent ziet, maar ook als regisseur. Hij schildert de luisteraar als
het ware een enscenering voor ogen. Een formidabele enscenering. Je kunt
Egypte ruiken, je kunt de Nijl zien en belangrijker: je kunt iedere emotie
in het verhaal voelen.
Het waarom is moeilijk te ontleden, maar met
Pappano voor het orkest komt de muziek altijd heel direct bij me binnen. Het
zal te maken hebben met de tomeloze energie die hij in zijn interpretaties
stopt en de ongeremdheid waarmee hij het drama bij de kop pakt. Hij schuwt
grote gebaren niet en tovert met een rijk palet aan klankkleuren, vooral ook
in de kleinschaliger scènes. De opening van de derde akte, aan de oever van
de Nijl, druipt bijvoorbeeld van de sfeer. En de slotscène is simpelweg
verbluffend in zijn fragiliteit en sentiment.
Pappano leerde de
partituur van Aida onder de hoede van zijn vader, zangleraar Pasquale
Pappano, van binnen en van buiten kennen. Die met de paplepel ingegoten
liefde voor Verdi’s muziek is van begin tot eind voelbaar.
Jonas
Kaufmann maakt zijn sterrenstatus helemaal waar als Radamès. Nog geen tien
zinnen heeft hij gezongen als hij de beroemde en loodzware aria ‘Celeste
Aida’ voor de kiezen krijgt. Hoewel zijn tenor een zware, baritonale kleur
heeft, heeft hij geen enkele moeite met de hoogte. Zijn stem giert op
heroïsche wijze door de partij. Ik heb de aria zelden zo zelfverzekerd
gehoord.
De Duitse zanger bewijst in het vervolg dat hij zijn
dramatische instrument ook helemaal kan terugbrengen, tot de kleinste
proporties. Dat siert vooral de momenten met de Aida van Anja Harteros, een
vertrouwde partner van Kaufmann, met wie hij onder meer in Il trovatore, La
forza del destino en Don Carlo zong. De twee hebben volop chemie en hun
stemmen mengen goed.
Harteros is een lyrische Aida. Haar stem heeft
iets breekbaars, goed passend bij het karakter van de Ethiopische slavin,
die het ene na het andere verdriet te verstouwen krijgt. De sopraan plakt
haar noten soms wel erg aan elkaar – een aanpak waar ik me minder in kan
vinden – maar voor de rest sleept ze je helemaal mee.
De Amneris van
Ekaterina Semenchuk mag er eveneens zijn. Wat een machtige mezzo! Ze zingt
een driedimensionale koningsdochter, waar veel sympathie voor op te brengen
is.
Ludovic Tézier is vocaal onberispelijk als Amonasro, maar ik hoor
vooral een vader in hem, minder een koning en krijgsheer. Meer autoriteit
straalt Erwin Schrott uit als Ramfis. De stem van de bas-bariton lijkt de
afgelopen jaren groter en dieper te zijn geworden, wat het karakter van de
hogepriester zeer ten goede komt.
Ook de rollen van de koning (Marco
Spotti), de boodschapper (Paolo Fanale) en de hogepriesteres (Eleonora
Buratto) zijn subliem bezet. Nog een blijk dat kosten noch moeite gespaard
zijn voor deze opname. Iets waar de luisteraar volop de vruchten van plukt! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|