Scherzo, Enero 2010

Paolo Petazzi

Bizét, Carmen, Mailand, 7. Dezember 2009

UNA TRAGEDIA DEL ALMA

Daniel Barenboim, junto con la Orquesta de la Scala y el coro preparado por Casoni, ha sido el gran protagonista de la Carmen que ha abierto la nueva temporada de la Scala. Ateniéndose a la edición original, sin los recitativos de Guiraud, pero con una plantilla orquestal más bien amplia, Barenboim ha producido un sonido suntuoso pero carente de pesadez, con resultados de extraordinaria intensidad trágica, mantenida siempre sobre el filo de una inquieta tensión, dejando emerger continuamente detalles de precioso refinamiento. En su visión, permanecen en segundo plano los caracteres de opéra-comique y se va directamente, con intensidad máxima, al núcleo trágico de Carmen. Con valiente elección, Lissner había confiado la dirección de escena a Emma Dante (Palermo, 1967), que durante cerca de diez años ha protagonizado una intensa indagación teatral con su Compagnia Sud Costa Occidentale, que ha obtenido numerosos reconocimientos en Italia y sobre todo en Francia. Carmen en la Scala era su primer espectáculo de ópera. Estableciendo una relación de unitaria coherencia con la visión de Barenboim, la dirección de Emma Dante se sitúa bajo el signo de la tragedia, de una profundidad que elimina toda decoración y todo naturalismo elemental, evocando un sur del alma, un sur doloroso, sin concesiones al folclore ibérico o a la ambientación "española" tradicional. La ambientación es creada por muros que son los elementos determinantes de la escenografía de Richard Peduzzi, bellísima en sus colores apagados, rica de claroscuros y en la definición de los espacios. La directora evita una lectura realista, proponiendo "una interpretación de la realidad donde el escenario está empañado por algunas pinceladas surrealistas". El mundo teatral de Emma Dante se encuentra con la música de Bizet a través del gusto por los símbolos (que tienen un peso esencial en el espectáculo) y la presencia de los actores de su compañía, que actúan como mimos y a menudo se integran de modo muy sugestivo al coro, en escenas de masas de arrolladora eficacia, como en las acciones que sustituyeron el tradicional desfile del acto cuarto, la danza del comienzo del segundo, o las peleas de las cigarreras. Son siempre presencias que no dejan indiferente. Todo aparece meditado y coherente, aun si no siempre resulta convincente de igual manera: he tenido la impresión de que algunos símbolos y acciones mímicas son excesivos. Del reparto, fue muy positiva la presentación como Carmen de la georgiana Anita Rachvelishvili, que tiene una voz bellísima y canta muy bien, aun si todavía no posee una fuerte personalidad interpretativa. Maravilloso el tenor Jonas Kaufmann. El uso refinadísimo de las medias voces encarnaba de la mejor manera posible la fragilidad y la ternura de Don José, pero sin que le faltase la fuerza necesaria de los acentos de la desesperación. Un poco decepcionante Erwin Schrott un Escamillo más arrogante y seguro en el plano escénico que en el vocal. Modesta la Micaela de Adriana Damato, muy bien Michéle Losier (Frasquita). Adriana Kucerova (Mercedes) y todos los demás.