|
|
|
|
|
Rondo Classic, 12.7.2014 |
Harri Kuusisaari |
|
Konzert, Turku, 11. Juli 2014
|
|
Jonas Kaufmann oli huikea elämys
|
|
Saksalaisen tähtitenorin Jonas Kaufmannin perjantainen konsertti Turun
musiikkijuhlien "varaslähtönä" oli sellainen elämys, jota sopii muistella
kauan. Seitsemän aariaa ja neljä ylimääräistä – siis 11 hetkeä laulutaiteen
taivaassa. Yleisö tempautui mukaan estoitta ja järjesti taiteilijan
Suomen-debyytille riemuitsevan vastaanoton.
Voi sitä
huokailujen määrää väliajalla ja konsertin päätyttyä! Täydellinen tenori,
julisti mm. Kansallisoopperan taiteellinen johtaja Lilli Paasikivi. Elämys
ei silti syntynyt pelkkien taitojen ihastelusta, vaan Kaufmannin laulu
kosketti suoraan sydämeen. Vaikka tässä tilanteessa ei teekään mieli ryhtyä
pedanttiseksi, sopii pohtia, mikä hänestä tekee niin erityisen.
Klassinen tenorilaulu on huipulla kehittynyt eräänlaiseksi urheiluksi:
sen tarkoituksena on äimistyttää kuulijat joko tunteen palolla tai korkeiden
äänten kalskeella. Tässä ei ole mitään pahaa: show-aspekti on ollut mukana
aina kastraattien ajoista saakka.
Tilanne on kuitenkin
johtanut siihen, että tenorilaulusta on usein tullut eräänlaista
tempputaidetta. Joku osaa laulaa kauniisti, toinen sankarillisesti. Joku
hallitsee yhden tyylin, toinen toisen, ja useimmiten lopputulos on enemmän
tulkitsijan kuin säveltäjän kuuloinen.
Kaufmannin erityisyys
on siinä, että hän osaa laulussaan yhdistää niin monta asiaa. Hänen äänensä
on lämmin ja syvä kuin baritonilla, mutta silti hänellä on loistelias
tenorin ylärekisteri. Hän osaa laulaa niin herkästi ja sävykkäästi, hienoja
ohenteita ja nyansseja viljellen, että tuntuu, kuin kyseessä olisi lyyrinen
tenori. Mitä vielä: seuraavassa fraasissa hän päästää ilmoille pakahduttavaa
tunnevyörytystä ja dramaattisia huipentumia.
Teksti on
Kaufmannille kaikki kaikessa, ja se kuuluu jokaisen sanan ja fraasin
omakohtaisena elämisenä. Siksi jokainen romanttinen venyttely ja
pidättelykin on tuoreen kuuloista eikä maneristista, kuten useimmilla muilla
keinon yhtä pitkälle vievillä laulajilla.
Tyylikysymykset
ovat luku sinänsä. Miten joku voi laulaa täysin yhtä uskottavasti ja
idiomaattisesti saksalaista, italialaista ja ranskalaista musiikkia ja
kaiken kukkuraksi vielä intiimiä liediä? Kysehän ei ole pelkästä kielen
fonetiikan hallinnasta, vaan tyyliin kuuluu paljon muutakin – kokonainen
musiikin sielu. Ei kukaan Kaufmannin viime vuosikymmenten edeltäjä – ei edes
Placido Domingo – kykene vastaavaan monipuolisuuteen.
Laulutaiteen kaikki hyveet yhdistyvät kokonaisvaltaisesti taitelijan
persoonallisuuden ehdoilla. Kaufmann ei esittele temppuja eikä tavoittele
ulkoisia tehoja eikä flirttaile yleisön kanssa. Hän vain laulaa, ja
suvereeni keinojen hallinta yhdistyy luontevaan karismaan.
Turun Konsertin ohjelma oli kuin tehty esittelemään taiteilijan kykyä
yhdistää tyylejä, keinoja ja tunteita. Puhdas makuasia on, mitä piti
huipentumana.
Minulle se oli Wagnerin Lohengrinin
loppukertomus. Se alkoi kuin hiljaisuudesta, muistellen. Orkesterin
Graal-soinnit loivat kertomuksen ylle ylimaallisen sädekehän. Kaufmann alkoi
punoa henkeäsalpaavan pitkää linjaa, joka kasvoi sakraaliin loisteeseen.
Kaufmann on aivan uudenlaisen, nyanssirikkaan ja bel canto
-pohjaisen Wagner-laulun soihdunkantajia. Toivoa sopii, että hän pysyy
uskollisena lyyrisille ihanteilleen, sillä mylvivää Wagneria on tarjolla
aivan tarpeeksi.
Italialaisella puolella hän on vähintään
yhtä uskottava. Kaufmannin äänessä ei ole Pavarotti-tyylistä kirkasta
eleganssia, vaan se on tummempi, ja siinä on jonkun Caruson mieleen tuovaa
alkuvoimaa. Vuolas linja, korkeita säveliä kohti yltyvä intensiteetti ja
tunteikkaat pidättelyt ála Franco Corelli ovat täysin Kaufmannin
arsenaalissa, mutta hän ei silti käytä keinoja samalla tavalla kuin useimmat
italialaiset. Hän on enemmän tekstissä kiinni, mikä tarkoittaa sanojen
merkitysten kuuntelua suoran paahtamisen sijaan.
Tästä
esimerkki oli Alvaron aaria Verdin Kohtalon voimasta, jonka Kaufmann
jännitti haltioituneeksi pyhimysnäyksi, kehkeytyväksi sisäiseksi tilaksi,
jonka intensiteetti oli vavisuttavaa. Orkesterin sooloklarinetisti Gocho
Prakov onnistui tärkeässä soolossaan.
Puccinin Toscan
Cavaradossina ja Giordanon Andrea Chenierinä tenori puhkui taiteen ja
rakkauden idealismia, ja Canion aaria Leoncavallon Pajatsosta repi
sydänsurut irti klovnin naamion takaa sellaisella paatoksella, että yleisö
oli myyty. Kaufmann ei jää ihailemaan äänensä kaunista sointia, kuten joku
Pavarotti usein tuntuu kaiken draamankin keskellä tekevän, vaan menee
vereslihalla sisään tunteisiin.
Ranskalaisessa musiikissa
Kaufmann osaa yhdistää kielen tarkan soinnin romanttiseen linjaan, kuten
aaria Massenet'n Le Cid -oopperasta osoitti. Vielä huikeampi hän oli
kuitenkin taas hiljaisten nyanssien hallitsijana: kaikki nämä Carmenin Don
Josén Kukkaislaulun pianissimot ovat nuoteissa, mutta ei niitä kukaan osaa
tehdä näin maagisesti.
Ylimääräisissä riitti juhlan aihetta:
lisää Puccini-hehkutusta ja lopuksi Leharin Hymyn maata, jossa Kaufmannin
viekoitteleva puoli tuli esiin.
Jochen Riederin johtama
Jyväskylä Sinfonia hoiti aariasäestykset joustavasti myötäeläen.
Orkesterille oli kunnia saada olla näin luotettavana kumppanina kesän
huippukonsertissa. Se oli äänessä yhtä paljon kuin laulajakin, sillä
jokaisen aarian välissä oli sen omia numeroita.
Kolmanneksella vahvistettu kokoonpano soi uhkeasti ja leveästi. Turun
konserttitalon akustiikka on ongelmallinen, ja paikoin kapellimestari olisi
voinut balansoida vaskia tarkemmin. Ilmeisesti aika ei ihan riittänyt
konserttipaikkaan edellyttämään hiomiseen.
Hyvä idea oli
sitoa Lohengrinin alkusoitto suoraan loppukertomukseen. Beethovenin
Egmont-alkusoitossa oli yritystä, mutta aivan vaadittavaan yhtenäisyyteen ei
vielä päästy. Manon Lescaut -välisoitto kuulosti vähän meluisalta, ja
Kohtalon voima olisi kaivannut jäntevämpää ja laulavampaa linjaa. Pajatson
uhkaavat jousisoinnit ja Le Cidin eeppiset tunnelmat luonnistuivat paremmin. |
|
Übersetzung |
|
Jonas Kaufmann war ein atemraubendes
Erlebnis
Jonas Kaufmann im Konzerthaus von Turku am 11.7.
Das Konzert des deutschen Startenors Jonas Kaufmann am Freitag auf dem
Musikfestival von Turku als „Frühstart“ [das eigentliche Festival fängt erst
im August an] war solch ein Erlebnis, dass man es lange in Erinnerung
behalten wird. Sieben Arien und vier Zugaben – also elf Momente im Himmel
der Gesangkunst. Das Publikum ließ sich ungehemmt mitreißen und bescherte
dem Finnland-Debüt des Künstlers einen begeisterten Empfang.
Ach,
welche Mengen von Seufzer in der Pause und nach dem Konzert! Ein perfekter
Tenor, verkündete z.B. die künstlerische Leiterin der finnischen
Nationaloper Lilli Paasikivi. Das Erlebnis entstand aber nicht nur dadurch,
dass man sein Können bewunderte, sondern Kaufmanns Gesang berührte einen
tief ins Herz hinein.
Obwohl man in dieser Situation nicht
pedantisch werden möchte, muss man jedoch überlegen, was ihn so besonders
macht. Der klassische Tenorgesang der Spitzensänger hat sich zu einer Art
Sport entwickelt: seine Aufgabe ist es, die Hörer zu verblüffen entweder
durch brennende Gefühle oder durch das Schmettern der hohen Töne. Das ist an
und für sich nichts Schlechtes: der Show-Aspekt war schon zu Zeiten der
Kastraten da.
Die Situation hat allerdings dazu geführt, dass der
Tenorgesang oft zu einer Art Trick-Kunst geworden ist. Jemand kann schön
singen, ein anderer heldenhaft. Einer beherrscht den einen Stil, ein anderer
einen anderen, und in den meisten Fällen sieht das Endergebnis mehr so aus
wie der Interpret als wie der Komponist es haben wollte.
Das
Besondere an Kaufmann ist, dass er in seinem Gesang so vieles kombinieren
kann. Seine Stimme ist warm und tief, wie bei einem Bariton, aber trotzdem
besitzt er das glanzvolle obere Register des Tenors. Er kann so zart und
vielschichtig singen, mit feinen Verengungen und Nuancen, dass man meint, er
wäre ein lyrischer Tenor. Aber was: in der nächsten Phrasierung lässt er ein
erdrückendes Gefühlsbeben und dramatische Höhen los.
Der Text ist für
Kaufmann essentiell, und man hört, wie er jedes Wort und jede Phrase selbst
mit lebt. Deswegen hört sich jede romantische Dehnung und jedes Innehalten
frisch und nicht manieristisch an, wie bei den meisten anderen Sänger, die
dieses Mittel ebenso weit bringen.
Die Stilfragen sind ein Kapitel
für sich. Wie kann jemand genauso glaubhaft und idiomatisch richtig
deutsche, italienische und französische Musik und zu allem Überfluss auch
noch intimen Liedgesang vortragen? Es geht ja nicht nur um die Beherrschung
der Phonetik der Sprache, sondern der Stil verlangt noch viel mehr – die
ganze Seele der Musik. Niemand von Kaufmanns Vorgängern aus den letzten
Jahrzehnten – nicht mal Placido Domingo – ist entsprechend vielseitig
gewesen.
Alle Vorteile der Gesangkunst sind ganzheitlich vereint
unter den Bedingungen des Künstlers. Kaufmann führt keine Tricks vor und
hascht nicht nach äußerlichen Effekten – er kokettiert nicht mit dem
Publikum. Er singt bloß – und seine souveräne Beherrschung der Mittel wird
mit seinem natürlichen Charisma vereint.
Das Programm des Konzerts in
Turku war wie geschaffen, um zu zeigen, wie der Künstler verschiedene Stile,
Mittel und Gefühle kombiniert. Es ist Geschmacksache, was man als Höhepunkt
betrachtet. Für mich war es Lohengrins Schlussgeschichte von Wagner. Sie
fing in der Stille an, in Erinnerungen. Die Gral-Töne des Orchesters haben
einen überirdischen Heiligenschein über die Geschichte geschaffen. Kaufmann
fing an, eine atemraubende lange Linie zu spinnen, die in einem sakralen
Glanz endete.
Kaufmann ist der Fackelträger eines völlig neuen,
nuancenreichen und bel canto-basierten Wagner-Gesangs. Es ist wünschenswert,
dass er seinem lyrischen Ideal treu bleibt, denn brüllenden Wagner gibt es
genug.
Auf der italienischen Seite ist er mindestens genau so
glaubwürdig. Kaufmanns Stimme besitzt nicht die klare Eleganz im Stil von
Pavarotti, sondern sie ist dunkler und hat eine Urkraft, die an Caruso
erinnert. Eine geschmeidige Linie, eine Intensität, die in Richtung der
hohen Töne steigt und gefühlvolle Zurückhaltungen á la Franco Corelli sind
vollends bei Kaufmann vorhanden, er benutzt sie aber trotzdem nicht in der
Art der meisten Italiener. Er ist mehr am Text fixiert, das heißt, dass die
Bedeutung der Worte wichtiger ist.
Als Beispiel dafür kann man
Alvaros Arie aus Verdis Forza del destino nennen, die Kaufmann zu einer
begeisterten Heiligenvision, zu einer inneren Verfassung spannte, deren
Intensität aufwühlend war. Auch dem Soloklarinettisten des Orchesters Gocho
Prakov gelang seine wichtige Solonummer.
Als Toscas Cavaradossi von
Puccini und als Andrea Chenier von Giordano war der Tenor erfüllt vom
Idealismus der Kunst und der Liebe und Canios Arie aus Leoncavallos
Pagliacci riss den Herzschmerz raus hinter der Clownmaske mit einem
derartigen Pathos, dass das Publikum ganz entzückt war. Kaufmann bleibt
nicht stehen, um den schönen Klang seines Gesangs zu bewundern, wie jemand
wie Pavarotti es oft mitten im Drama zu tun schien, sondern er stürzt sich
rein in die Gefühle.
In der französischen Musik schafft es Kaufmann,
den genauen Klang der Sprache mit der romantischen Linie zu kombinieren, wie
die Arie aus Massenets Oper Le Cid zeigte. Noch großartiger war er jedoch
als Herrscher der stillen Nuancen: alle diese Pianissimi aus Don Josés
Blumenlied sind in den Noten vorhanden, aber niemand kann sie derart magisch
interpretieren.
Die Zugaben waren auch ein Fest für die Sinne: noch
mehr Puccini-Glanz und zum Schluss Lehárs Land des Lächelns, wo Kaufmanns
verführerische Seite zum Vorschein kam.
[Der Rest beschreibt das
Orchester – nicht mehr den Sänger] |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|