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ResMusica |
Bernard Halter |
Mozart: La clemenza di Tito, Zurich Opernhaus 04/24/2005 - et les 26*,
28 avril et 18, 22, 24 et 26 juin 2005
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Pouvoir ou ne pas pouvoir...
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Ouvrage surprenant que ce dernier opera seria
légué par Mozart et dont la création se tint à Prague trois mois avant sa
mort prématurée. Œuvre de commande pour célébrer le couronnement de
l’empereur Leopold II, la Clemenza de Tito met en scène un monarque sans
réelle autorité, trahi de toutes parts, et qui fait preuve d’une
indéfectible mansuétude à l’égard de celles et ceux qui ourdissent des
complots et des coups d’état contre lui. Du coup, le livret met en évidence
les liens complexes qui régissent les relations se tissant dans l’entourage
direct de Titus, mais sans pour autant induire beaucoup d’action : Vitelia
brigue le trône et corrompt le fidèle Sesto pour que celui-ci fasse un coup
d’état. Une fois celui-ci perpétré, la ville est en cendres, mais cela ne
conduit pas pour autant Titus à la vengeance. Il pardonne au surplus sans
comprendre les raisons de la trahison de Sesto, jadis si fidèle. Annio aime
Servilia, que l’Empereur compte épouser en seconde noce. Il finira là aussi
par se mettre en retrait et renoncera à cet amour –certes d’apparat– pour ne
pas briser des liens préexistants. Quelle que soit l’approche de la
psychologie de Titus, cette dernière révèle un être animé par une vision
illuminée et irresponsable, candide aussi. Titus est un souverain improbable
et sur la retenue chaque fois qu’il s’agit pour lui de faire valoir le
pouvoir qui est le sien. Sa seule préoccupation semble être de glaner les
faveurs de son peuple par sa présumée bonté, malgré les périls qui guettent
son empire.
La dramaturgie de cette pièce est dès lors des plus ambiguës. Alors que les
trahisons et les enjeux laissent présager maints rebondissements, l’action
retombe toujours subséquemment à la magnanimité du monarque. Il ne nous
reste plus qu’à être spectateur de ses choix ou plutôt de son absence de
choix. Jonathan Miller, qui signe la mise en scène de cet opéra, fait
évoluer cette pseudo-action dans un décor unique fait d’une tour de château
flanquée d’un escalier hélicoïdal. Ladite tour tourne sur elle-même, à
l’image du pouvoir qui, à force de ne pas s’affirmer, est aussi vain que ce
mouvement circulaire. Le minimalisme, non pas des décors, mais du reste de
la scénographie finit toutefois par lasser quelque peu. Un simulacre
d’action qui a pour mérite, peut-être, de faire miroir au simulacre de
pouvoir exercé par Titus. Du point de vue des costumes, tout le monde se
balade en complet ou en habits militaires contemporains avec une élégance
soutenue qui tend à montrer la distance réelle existant entre les enjeux
liés à l’exercice du pouvoir et les préoccupations lointaines d’un peuple
que l’on ne peut que deviner.
Musicalement, Mozart signe une partition d’une grande richesse, qu’il dote
d’un orchestre copieux mettant en exergue les vents et notamment la
clarinette basse et le cor de basset, ceux-ci accompagnant, par exemple, de
traits très virtuoses Vitelia dans son grand air du deuxième acte. Le cor
naturel jette pour sa part des salves de notes piquées et impétueuses comme
pour railler le pouvoir chaque fois que Titus apparaît. Vocalement, beaucoup
de très beaux ensembles sont confiés au plateau essentiellement formé de
voix de femmes, notamment pour certains rôles masculins de la pièce.
Dans cette production zurichoise, on retrouve quelques noms qui font les
beaux jours de l’institution suisse alémanique : Eva Mei campe une Vitelia
agile et très sûre avec une certaine italianité qui ne dépareille pas.
Vesselina Kasarova séduit par son aplomb sans failles dans le rôle de Sesto
qu’elle sait rendre avec conviction. Toute l’étendue de son ambitus est
parfaitement homogène et se colore agréablement, au service de l’expression.
Servilia (Malin Hartelius), tout comme Annio (Liliana Nikiteanu) façonnent
leurs rôles avec beaucoup d’élégance et par le truchement de voix fort
belles. Günther Groissbock est un Publio superbe, tout en velours et dans un
legato que rien n’altère jamais. Le rôle-titre est tenu par Jonas
Kaufmann dont le timbre légèrement barytonant par moment souligne de fort
belle manière l’indécision du monarque.
Franz Welser-Möst dirige l’orchestre de l’opéra avec beaucoup de verve et de
nuances, dans des couleurs nourries et franches tout en ménageant une belle
souplesse à l’ensemble qui s’écoule ainsi avec fluidité. Un mot encore pour
saluer l’excellente prestation du chœur, en tous points irréprochable. |
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