BR Klassik, 11.07.2019

von Michael Atzinger

Sendung: "Allegro" am 10. Juli 2019 DAS GEBURTSTAGSPORTRÄT ZUM ANHÖREN

DIE GEHEIMNISSE DES JONAS K.

STARTENOR JONAS KAUFMANN ZUM 50. GEBURTSTAG

1989, mit 20 Jahren, beginnt der Münchner Jonas Kaufmann ein Musikstudium in seiner Heimatstadt – als Tenor. 1999 debütiert er bei den Salzburger Festspielen in Ferruccio Busonis "Doktor Faust". Kaufmann wird Ensemblemitglied in Zürich und feiert 2006 an der New Yorker Met mit dem Alfredo in Verdis "Traviata" ein sensationelles Debüt. Nikolaus Bachler holt Kaufmann 2009 an die Bayerische Staatsoper, verpflichtet ihn als Lohengrin und bindet ihn fest ans Haus. Es ist der Beginn einer Weltkarriere. Am 10. Juli feierte Jonas Kaufmann seinen 50. Geburtstag. Der Mann hat Mut: Mitten in Neapel, in einem der berühmtesten Opernhäuser Italiens, dem Teatro San Carlo, präsentiert Jonas Kaufmann seine neue CD mit neapolitanischen Schlagern– in der "Höhle des Löwen", wie er sagt. Als Deutscher! Doch die Einheimischen sind hingerissen und feiern ihn: "Er wirkt nicht wie ein Deutscher, er ist so warmherzig, er wirkt eher wie ein Neapolitaner." So eine Besucherin des Teatro. Das ist vermutlich Jonas Kaufmanns Geheimnis: Er ist und macht nicht immer das, was andere für naheliegend halten: "Mir ist es so ergangen, dass man von einem deutschen Tenor erwartet hat, zu klingen wie ein junger deutscher Tenor: sehr hell und leicht und kopfig", erzählt er. "Und ich habe nun mal keine solche Stimme." DAMPFTOPF OTELLO Am Opernhaus Zürich hat er zu Beginn seiner Karriere alles ausprobieren können. Um zu schauen, was seiner Stimme gut tut. Diesem lyrischen Tenor mit Lust auf mehr. Dunkel getönt, baritonal abgefedert – und mit dieser organisch eingebunden, scheinbar mühelos sich öffnenden glänzenden Höhe. Jonas Kaufmann lernt schnell. Und er hat genaue Vorstellungen davon, was er wann singen möchte. Erst mit Ende 40 wagt er sich an seinen ersten Otello – diese auch für Verdi einzigartige Partie: "Es ist dieser unglaubliche Druck, den dieser Dampftopf permanent hat, der mal in großen Explosionen und mal im Piano entweicht. Ab er es ist eben kein zartes, weiches, liebevolles Piano, sondern immer eines durch die Zähne", erklärt Kaufmann diese Partie. "Immer verbissen, immer ironisch, immer höhnisch." DIE ROLLEN DURCHDRINGEN Und dies ist ein anderes Geheimnis von Jonas Kaufmann: seine analytischen Fähigkeiten, die intellektuelle Durchdringung seiner Rollen. Ohne verblasenes Geschwurbel, immer nachvollziehbar. Er stellt Menschen auf die Bühne. Einen vom Krieg traumatisierten Otello. Einen vom Vater psychisch vernichteten Don Carlo. Einen Lohengrin ohne Superhelden-Status: "Das ist ein fast gebrochener Held, der sich eingestehen muss, dass er hier versagt und sich leider emotional zu weit aus dem Fenster gelehnt hat, daher die Konsequenzen ziehen und gehen muss." Und so nimmt Kaufmann die erste Strophe in der Gralserzählung im Pianissimo. DARSTELLUNG DIFFIZILER CHARAKTERE In Bizets "Carmen" wehrt er sich gegen ein triumphal herausgeschleudertes hohes B am Schluss der Blumenarie des Don José: "Letztlich tut er das, was ein Mann gar nicht gerne tut: Er redet über seine Gefühle. Er kehrt sein Innerstes nach außen und macht sich verletzlich. In dieser Arie erklärt er alles: durch welche Phasen er gegangen ist, wie er gelitten hat und was er alles versucht hat, um davon loszukommen. Und die Quintessenz ist: Ich liebe dich! Endlich, nach fünf Minuten Arie, sagt er das. Wie kann man das plötzlich laut machen?" Kaufmann hinterfragt seine Rollen, will wissen, warum seine Figuren handeln, wie sie handeln. Zum Beispiel der Don José: "Man muss versuchen, von Anbeginn der Oper nicht nur den Schwiegermutter-Traum zu spielen, sondern auch diese Unberechenbarkeit aufblitzen zu lassen. Wenn man ihn als braven Schönling darstellt, der keiner Fliege was zuleide tut, kommt man der Sache nicht nahe genug. Der Mann hat ein Problem, auch mit überschäumenden Emotionen. Und das zeigt sich auch am Schluss." BEÄNGSTIGEND INTENSIV Damit kämen wir zu einem weiteren Geheimnis dieses Jonas Kaufmann: Er ist ein fulminanter Darsteller. Beängstigend intensiv, ohne überflüssige Geste, immer psychologisch "richtig". Und wer ihn in Bizets "Carmen" erlebt, fürchtet um Leib und Leben der Hauptdarstellerin schon lange, bevor sie ihren letzten Ton gesungen hat. SEIN EIGENER HERR Mit Franco Corelli und Mario del Monaco hat man Kaufmann immer wieder verglichen. Als er gefragt wird, wie er seinen Otello anlegen möchte – eher wie die "alten Helden" (die er alle in- und auswendig kennt) oder wie Domingo, kommt eine typische Antwort: "Ich bin dann immer versucht zu sagen: Ich mach’s wie Kaufmann. Ich bin ein großer Fan von alten Aufnahmen. Ramon Vinay, Mario del Monaco, Jon Vickers sind natürlich große Vorbilder. Trotzdem muss es jeder so machen, wie er es empfindet und wie er es kann." RESPEKT VOR GUTEN DIRIGENTEN Jonas Kaufmann steht jetzt seit fast 15 Jahren im internationalen Rampenlicht. Aber er schmückt sich nie mit sich selber. Er ist ein Teamplayer, ist neugierig, lässt sich auf Regieexperimente ein – und schätzt Wagner-Dirigenten wie Kirill Petrenko, die die Sänger nicht im Orchesterschwall ertrinken lassen: "Kirill Petrenko ist immer ein Garant dafür, dass Sänger zu ihrem Recht kommen, das heißt, dass sie nicht überfahren und nicht zugedeckt werden. Das ist wichtig, denn nur ein Dirigent, der Rücksicht auf ein paar Stimmbänder nimmt, die gegen ein 100-Mann-Orchester ankämpfen müssen, ist für mich auch ein guter Operndirigent." OHNE GRENZEN Und vor allem – ein letztes Geheimnis – lässt Jonas Kaufmann sich nicht eingrenzen: Er singt in Opernhäusern und Open Air, er liebt Wagner und Puccini, singt beide Partien in Mahlers "Lied von der Erde" – und wenn man meint, er habe sein Repertoire jetzt weitgehend abgeschritten, bringt er eine Operetten-CD heraus. Oder eben neapolitanische Ohrwürmer.